男人肖像作者：冯钢百创作年代：
冯钢百（—）是世纪初年最早到西方留学的画家之一，也是活跃于广东、香港等地的油画家。别名冯百炼，号均石，广东新会人。14岁广州当童工，师从袁述祖学习人像写真。年赴墨西哥皇城美术学院半工半读。年到美国，先后在旧金山、纽约等地研究肖像画，曾师从美国画家罗伯特·享利学艺。年回国参与创办广州市美校，又与胡根天创办油画团体赤社。后到香港作画谋生。年回广州定居。此作为画家早年出国留学时的肖像习作，刻画了一位饱经沧桑的男子。有力的笔触，冷暖色的运用，与清末流行的中国“土”油画相比，它显示出西方古典写实画风的水准。
妇胸像作者：卫天霖创作年代：
红海作者：颜文樑创作年代：
颜文樑（—）是本世纪著名的美术教育家和风景画家。字栋臣，江苏苏州人。从小随父习中国画，年到上海商务印书馆，在日本画家和铜版画技师指导下开始西画启蒙教育。年与杨左匋等成立美术画赛会。年与朱士杰、胡粹中创办苏州美专，任校长。年，在徐悲鸿的鼓励下，赴法国巴黎学习。此画即作于赴法途中的海轮上。整幅画的色调为沉着的青灰色，衬托出穿云破雾的日光在海面上的倒影，几处深色的枯笔也看得出中国画笔法的影响。抵法后，在国立巴黎美专皮埃尔·罗朗士画室学画。年所作色粉画《厨房》参加法国春季沙龙，获荣誉奖。
少女像作者：关紫兰创作年代：燕子双飞图作者：王悦之创作年代：
王悦之（—），原名刘锦堂，号月芝。台湾台中人。年东渡日本留学，后考入东京美术学校，师从藤岛武二学习油画。年毕业回国，担任北京美校西画教师。年与李毅士、吴法鼎等组织了北京第一个研究西画的团体阿博洛学会。年，王悦之在北京创办私立北京艺术学院并任院长，同时兼任北京大学造型美术研究会导师。年春，林风眠邀请王悦之出任国立艺术院西画系教授，《燕子双飞图》便创作于此期间。作品表现囿于环境的一位青年女性对爱情、对自由的向往。作者有意采用中国画的线描为骨法，灵活地运用明暗光影塑形，而且从比兴思维、立轴章法、背景与道具的设置、油色薄涂等方面，无不体现出西画民族化的用心。
马。作者：常玉创作年代：
常玉（—），本名常有书，生于四川顺庆。9岁随赵熙研习书法，后又随父学画。早年赴日本习画，年转法国勤工俭学，入巴黎高等美术学校研习油画，毕业后侨居法国。年在寓所中因瓦斯中毒去世。常玉擅长油画、水彩，油画受表现派和野兽派影响，但其作品更为简括、明亮，大多由浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，颇为醒目。由于他画风独特，在二三十年代的巴黎已颇有名气，但这些好机缘并未被任性、敏感的常玉把握住，以致一生穷困潦倒。所幸的是，原预备40余幅作品在台湾展出，作品运到，人却谢世，于是这些作品被保存在台湾历史博物馆了。
布鲁塞尔郊外风景作者：沙耆创作年代：
沙耆生于年，浙江鄞县人。早年曾就读于上海美专和中央大学艺术科，为徐悲鸿的学生。年赴比利时留学，年回国。因此沙耆的早期作品全部是国外创作的。这幅异国风光图表现的层次非常丰富，显示了画家成熟的油画技巧和写生激情。奏出人间的辛酸作者：余本创作年代：
余本年生于广东台山。13岁到加拿大当童工。年在加拿大安德里奥省艺术学院半工半读。年到香港，以授业和作画谋生。年回广州定居，曾任广东画院副院长。此为余本前期的代表作，描绘了一位低头拉琴的穷苦青年形象，五官及大部分身体隐含在阴影中，恰好与这悲怆的主题相吻合。单纯的深色调和光的运用，看得出画家受荷兰画家伦勃朗的影响。此作曾入选加拿大全国美术展览及多伦多世界博览会。
台湾弃民图作者：王悦之创作年代：台湾移民图作者：王悦之创作年代：
年夏天，对于亡国有着切肤之痛的王悦之，创作了大幅绢本油画《台湾遗民图》，希望藉此唤醒人们不要忘记台湾沦亡的前车之鉴。此画以类似庙堂神像画或“西方三圣”的构图，描绘了三位祈祷的台湾籍妇女，中间一人象征性地用右手托着地球模型，左手掌心如观音般绘有一只张望的眼睛。画家说那只眼睛是望着台湾的。作品的技法也很有特点，是用中国狼毫笔蘸稀油彩在绢本上细致完成的，平面造型和图案化的处理是画家油画民族化的又一尝试。画上的落款钤印均显示了画家深挚的民族感情。年，画家之子刘艺将画家遗作全部捐献给中国美术馆。
西樵作者：关良创作年代：
关良（-），生于广东番禺。年关良随二哥去日本留学，他坚持已见进了川端绘画学校。年回国，历任上海美专、广州美专、国立艺专、浙江美院等校教授，后为上海中国画院画师、美协上海分会主席。他早期作品以油画为主，后转为水墨戏曲人物，这与他自幼喜欢中国戏剧有关。年，关良开始对中国画产生兴趣。《西樵》画面上白云遮着暖灰色的远山，古道上兀立着一座白塔，一位荷锄的农人正向纵深处走去。那大胆的笔触，拙中带巧的造型，显然是受后期印象派画风的影响而表现出一种东方情调。
乡村作者：汪亚尘创作年代：
汪亚尘（—），是位兼擅中西绘画的画家、美术教育家。浙江杭州人，号云隐。早年习山水。年与乌始光、陈抱一、俞寄凡等成立东方画会，研究西洋画，年赴日，毕业于东京美术学校。回国后任上海美专教授，并曾去欧洲考察，后执教于新华艺专。年转赴美国考察讲学。晚年专事中国画，尤长画鱼。年悄然回到上海，实现了叶落归根的宿愿。此画为汪夫人荣君立捐赠给中国美术馆的，为画家仅存在两幅油画之一。浓绿的冷色调中小桥、房舍、台阶为画面平添几丝明亮的暖色。作品用笔讲究，有国画韵味，画风写实，赋色浓重，又透出些许印象主义的影响，很好地表现出江南水乡的秋天景色。
英雄与美人作者：张弦创作年代：
张弦，生卒年不详，大约逝于八年抗战之初。二三十年代他曾两次赴法留学，30年代初任上海美专教授，对东西方绘画均有所研究。年加入决澜社。崇尚野兽派及后印象派画风，并曾提出油画与民族形式结合的问题。《英雄与美人》似是一幅未完成作品，但作品中人物已用铅笔线条勾勒出来，显示了画家线描的基本功。作品虽为油画，却充满水墨情趣。画中美人凝视着壁上的雄狮图若有所思，亦可见其象征性的思维。
农民肖像作者：吕斯百创作年代：
祖与孙作者：唐一禾创作年代：
平地一声雷作者：常书鸿创作年代：
常书鸿（—），满族，生于浙江杭州。年考入浙江省立甲种工业学校染织科，毕业后留校任教。年赴法国里昂国立美术专科学校学画，后被保送至巴黎高等美术学校，师从新古典派画家劳伦斯。作品多次获法国春季沙龙金奖。留法期间，发起成立中国留法艺术学会。年回国任国立北平艺教授。七七事变后，学校迁移至云南昆明等地。此画即作于昆明。作品以刚刚绽放花朵的柱顶红（又名平地一声雷）和仙人掌为主体，也许是寄寓了流亡中的画家期冀和平或听到抗战喜报如闻“平地一声雷”的激情。砖墙及案头上的茶杯和布娃娃则颇富生活气息。作品色彩优雅典丽，笔触精谨细腻，构图严整并富装饰意味，为画家前期的绘画风格。年常书鸿赴敦煌考察并创立了敦煌艺术研究所，任所长，为敦煌的文物保护与研究做出了重要贡献。
上海街头作者：张充仁创作年代：张充仁是油画又是雕塑家。幼年时受家庭艺术氛围的熏陶，学习绘画。年考入比利时皇家美术学院，在学院大赛中成绩优异。回国后，任上海之江大学建筑系教授。50年代后任上海油画雕塑院创作室主任。《上海街头》是画家留学归国后的写生作品。他以阴影中的一侧为近景，衬托出另一侧明亮的阳光感。黄与紫、黄与蓝补色关系的运用，红、黄、棕等同类色的交错，显示了画家把握西画色调的能力，而质朴坚实的造型又体现出雕塑的特点
堑上花作者：陈秋草创作年代：
陈秋草（—），字犁霜。原籍浙江鄞县，世居上海。肄业于上海美专，是白鹅画会成员之一。他是一位有强烈爱国心的画家，抗战时期，他的画多含寓意，或运用隐喻的手法来宣扬民族意识。《堑上花》便是这样一幅抗战期间别具一格的作品。他采用了冷暖对比的色调：以深灰色战壕和远处的枯树显示了战争的残酷，对生命的摧残；而远处天边的晚霞又燃烧着希望，壕边上昂然怒放的一株红花，更为这死气沉沉的土地带来生机，象征性地寄托了画家对战后重建家园，对美好生活的希冀。陈秋草兼擅中国画。年后，陈秋草曾任上海美术馆馆长等职。
花摊作者：潘玉良创作年代：
花摊是巴黎街头常见景物，也仿佛是画家信手拈来的画题。画家以花棚内为视点，以卖花女为背景，通过购售鲜花的情境，表现了巴黎妇女的生活习俗，也体现了画家对人生、对自然、对美的爱心。为此，她弱化了购花人的色泽，却以原色点染了虽在阴影中却依然明亮的鲜花。一只黑白的小花狗在花摊前跑来跑去，更活跃了画面气氛。画家用中国水墨画线描技巧速写般地记录了卖花女的姿态，在笔端里浸透着她对祖国传统艺术的一番情愫。
窗前女人体作者：潘玉良创作年代：
放下你的鞭子作者：司徒乔创作年代：
司徒乔（—），广东开平人。年入燕京大学神学院读书，业余仍坚持作画。他对挣扎在死亡线上的劳苦大众充满同情，年所作的素描人物画《五人警察一个O》等被鲁迅购藏并得到鲁迅的赞扬。为求师学画和开拓视野，他去过法国、美国、也到过新加坡、马来西亚和缅甸，在国内则远到新疆，以倍于常人的勤奋努力创作。年司徒乔回到祖国，执教于中央美术学院。他兼作油画、粉画、中国画，还自创竹笔画，代表作有素描《鲁迅先生遗容》、《三个老华工》等。年司徒乔在马来西亚期间，著名导演金山等为筹集抗日经费来到此地，为侨胞演出街头剧《放下你的鞭子》，画家深受感动，抱病进行创作。画中以演员为模特，并以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩，映衬了这一戏剧冲突，表达了画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。
作者：唐一禾创作年代：“七七”的号角作者：唐一禾创作年代：
唐一禾（—），湖北武汉人。现代油画家。年由武昌艺专入北京美专学习，当时闻一多任该校教务长，唐一禾深受影响，树立了爱国主义的思想。年到巴黎学习油画，师从新古典主义大师劳伦斯，打下了现实主义绘画的基础。年回国，任教于武昌艺专，并以宣传画、油画投身抗日救亡运动。《“七七”的号角》是一幅油画草图。作品以知识分子走上抗战道路为主题，队列的行进感和朴实无华的暖色调很好地表现了这一主题，并产生激励观众随时加入到这抗日洪流中来的号召力。年画家与其兄乘船去重庆，不幸船触礁遇难。
桃与壶作者：胡善余创作年代：胡善余（—），广东开平人，早年就读于杭州国立艺术院。年赴法留学，毕业于巴黎国立高等美术学校。年回国致力于美术教育。曾任浙江美院教授。他擅长静物与人物，《桃与壶》为其早期静物画代表作之一。他的作品善于将法国印象派的色彩融合于东方绘画的审美情趣之中。此图中闪着青釉光彩的青花壶与浓重的青灰背景构成半壁冷色调，衬托出白布台上青红相间的鲜嫩桃实，那把棕色的小刀和方桌的一角也在画面的色彩构成中起着调节作用。他的作品中始终保持着一种质朴、淡雅、和谐的画
香港码头作者：陈抱一创作年代：贫农老大爷作者：涂克创作年代：陕北庄稼汉作者：庄言创作年代：村妇作者：唐一禾创作年代：沙坪新村作者：李瑞年创作年代：
李瑞年（—），天津人。年入北平大学艺术学院西画系。年起先后在比利时皇家美术学院、巴黎高等美术学校学习。回国后曾在重庆任中央大学艺术系教授。年起历任北京师院美术系教授等职。李瑞年认为：“……一般常见到的景色，因为它和生活的联系更紧，可能更宜于表达其内在含意，趣味不会停留在表面，表达的意境可能更深入。”此画中沙坪新村即是抗日战争期间画家在重庆执教所在地的平常景致：冬日里的山坡上裸露着红色的土地，几株小树舒展着枝条，透过小树看得见山村茅舍和远处的层层梯田。画家以棕红、土黄为基调，如实地描绘了这片暂得安宁的土地，在平凡中有着画家对这片土地的深情。
鲶鱼作者：吕斯百创作年代：
吕斯百（-），江苏江阴人。年入东南大学艺术系学习，师从徐悲鸿。年赴法留学，先在里昂国立艺术学校学习，后入巴黎朱里安油画研究院，师从劳伦斯深造。他同时喜爱塞尚与夏尔丹的艺术。年回国后任中央大学艺术系教授、系主任，并将在法国所学诸流派艺术融入个人风格之中。《鲶鱼》为其40年代静物画之代表作。这件作品巧妙地把中国画的留白和写意笔法融入油画语言，不仅把鲶鱼的质感和盘外那条鱼鲜活地表现出来，又以黑色、碧绿、土黄三色分割为极富现代感的构成关系，整幅画面单纯而有情趣。年后吕斯百历任兰州师院等院校美术系教授。
套马图稿作者：司徒乔创作年代：
此画为司徒乔年至年新疆之行的代表作。新疆马雄壮、矫健，是画家最喜描绘的动物。为此他曾下功夫研究，画过上百幅速写。画面色彩热烈奔放，笔触流畅自如。画家曾给这幅画起过一个富于诗意的标题——“生命的奔腾”。或许正因为它带有草图性质，不似完成作品那么严密，而更具绘画过程中的韵律。
向前光明前进的藏民作者：韩乐然创作年代：舞蹈作者：韩乐然创作年代：塔尔寺前朝拜作者：韩乐然创作年代：赛马作者：韩乐然创作年代：花板上的三佛像·克孜尔第67窟壁画摹写作者：韩乐然创作年代：南疆习俗作者：韩乐然创作年代：乞食·敦煌第窟壁摹写作者：韩乐然创作年代：老夫少妻作者：韩乐然创作年代：回教阿訇图页作者：韩乐然创作年代：被日寇炸毁的机场废墟作者：韩景生创作年代：藏女负水作者：吴作人创作年代：蒙古包中作者：常书鸿创作年代：哈萨克牧羊女作者：董希文创作年代：清算作者：莫朴创作年代：
莫朴（—），江苏南京人。曾在苏州美专、中央大学艺术系、上海美专学习油画，年参加新四军，年到延安鲁艺美术系任教。在战争年代里，物资奇缺，他只好转而从事木刻创作。日本投降以后，莫朴重新拿起油画笔，开始创作他的第一幅油画。因他当时在河北束鹿小李庄参加土改，曾作有套色木刻《清算图》，于是在此基础上创作了油画《清算》，反映了当时最直接现实的生活，描写觉悟了的农民愤怒揭露地主阶级压迫和剥削的这场翻天覆地的斗争。其画风之质朴也奠定了莫朴油画的基本风格。年后，莫朴历任浙江教授、院长，美协浙江分会主席等职。
通往乌鲁木齐作者：艾中信创作年代：
艾中信,年出生在上海。早年开始学习水墨画。年中央大学艺术系毕业后留校任教。年在中国美术学院任副研究员。年任教于国立北平艺专。年后任教于中央美院，曾任绘画系主任、副院长，现为该院教授。作为徐悲鸿的学生，他在教学上曾协助徐悲鸿做了大量工作。他首先提出了按油画风格划分工作室的教学方案，并参与主持第一油画工作室的教学工作。年春，他到乌鞘岭兰新铁路工程队体验生活，有感于五月大雪之后祁连山脉的奇伟雄峻，和兰新铁路建设工地上热火朝天的劳动场面，创作了这件气势恢宏的油画风景画。画家以平远的视线，宽银幕式的宽广构图，纯正亮丽的色彩，细而不腻的笔法，描绘了壮丽的山川自然景色。通过对劳动工地上人声鼎沸，推土机轰鸣的热火朝天的劳动场面的描绘，表现出当时大自然的巨大变化而具有鲜明的时代感。画家以冷色调的蓝天、白云、雪山、草原烘托出暖色调的黄土裸露的建设工地和工地旁连营扎寨的帐篷，并由此揭示了人与自然的矛盾，歌颂了人的力量的必胜，而这正是当时的主导思想。《红军过雪山》是艾中信五十年代的又一件重要作品。《夜渡黄河》为六十年代的代表作。多年来，在坚持油画教学和创作的同时，艾中信始终坚持油画史论的研究，发表了许多论文，其中《油画风采谈》影响很大。
画家齐白石像作者：吴作人创作年代：吴作人经过多年中西艺术的实践和探索，至五十年代初期，出现了油画创作的高峰，并成为本世纪正在形成和走向成熟的中国油画学派中第二代画家的代表人之一。他的油画在刚刚诞生的共和国时代具有举足轻重的位置，他也发出更加热情的心声并达到了更加宽广的境界。《画家齐白石像》达到了炉火纯青之境，堪称现代中国油画肖像中富有民族气派的典范性作品。画家采用三角形的构图，让对象安坐在紫红色沙发之中，齐白石的宽厚体魄及深色睡帽和虾青色大袍衬托出的鹤发童颜，显示出深如大海般阅历的艺术大师的端庄安祥及平和心境。而对于大师的五官尤其是眼神的刻划、对其银冉的飘飘似仙般的描绘，对于大师右手姆指与食指摆弄笔管的习惯性动作的绝妙处理，这诸多细节与整体造型相呼应，极其深刻地画出了齐白石的气度和风采。并不过多地追求明暗块面和冷暖关系变化的平光处理以及大片空白的运用，也是与齐白石这位中国画泰斗极其相谐的民族艺术格调。通过这一肖像艺术作品的产生，正揭示了肖像画“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心”以及“肖其品”的艺术规律，也体现了吴作人因深知齐白石，故能“得其神”、“得其心”的主客观关系。
戴毡帽的老人像作者：刘迅创作年代：
伐木场作者：刘迅创作年代：
周小燕肖像作者：潘玉良创作年代：
访问作者：潘世勋创作年代：
模范饲养员作者：韦启美创作年代：
女孩像作者：刘迅创作年代：
入社去作者：张文新创作年代：
刘胡兰就义作者：冯法祀创作年代：
年，冯法祀历时三年，数易其稿完成的这件巨幅革命历史画，成为五十年代具有代表性的优秀作品之一，同时它也成为冯法祀坚持现实主义的“里程碑”式的作品。冯法祀年出生于安徽庐江。年考入南京中央大学教育学院艺术科学习油画，师从徐悲鸿，接受了现实主义的艺术教育，并打下了坚实的素描写实功力和色彩表现基础。年参加革命后，创作了许多充满战斗性的作品。年作为徐悲鸿的学生和助手，任教于国立北平艺专。年出任中央美院绘画系主任兼油画科主任、教授。年参加了中央美院马克西莫夫油画训练班的学习，《刘胡兰就义》就是在训练班学习过程中完成的作品。为此画，他曾几次深入山西文水县体验生活，收集大量形象素材，以饱满的激情，讴歌了这位15岁就为革命献身的女英雄。画面以威逼恐吓和宁死不屈的冲突为导线，以刘胡兰就义前在群众中引起的不平、悲愤，在敌人阵营中引起的惊恐，采用了分组集中的手法来处理众多的人物和复杂的情节。人物形象刻划生动、感人。冯法祀早期以《捉虱子》为代表作，晚年的作品多为风格清新、色彩鲜明、笔法豪放的风景、花卉，并坚持人物画创作。
桥头作者：倪贻德创作年代：
早在三十年代初，倪贻德就在绘画上进行多方尝试，在“决澜社”中，曾倾向于西方现代流派，寻找具有个性的创作道路。五十年代，主张从本质上认识民族艺术，认为油画民族化的“正确的道路应当是油画的特点和民族绘画的特点的高度结合”。在这件画面概括、色彩比较单纯的油画作品中，画家发挥了油画表现光影和色调之长，又强调了线的运用，以粗浑有力的线条，表现了建筑物、树木等景物的形态，仿佛有书法之力和中国画的神韵，然而它又是油画。
马大爷作者：王式廓创作年代：
农民画家作者：吴作人创作年代：
走合作化道路作者：高潮创作年代：幸福之路作者：马常利创作年代：半边天作者：罗工柳创作年代：延安人作者：罗工柳创作年代：椰林与牛作者：吴冠中创作年代：麦收作者：周正创作年代：前夜作者：胡一川创作年代：
30年代初期,胡一川曾画过油画。然而由于革命的需要和环境的限制，使他成为新兴木刻的先驱，直到五十年代才得以重新拿起油画笔，并创作了为数不多却又如同纪念碑式的革命历史画。长期版画创作的经验使他的油画具有简练、概括、对比鲜明的特点，而早年在西湖艺术院所学的中国画基础，丰富了他的油画用笔技巧。在《前夜》中，他以沉厚凝重的色调，油灯下特殊的明暗关系，渲染出革命暴动前夕的紧张气氛。画面上人物的刻划，以粗浑的线与面相结合，如黑白木刻般有力。他的画不似苏俄画风，亦不像西欧古典写实绘画那般细腻，不像印象派那样追求补色关系的变化，或可称为中国的、胡一川式的“土油画”，自具朴素坚实的风神。这一特色同样体现在他的另一件作品《开镣》中。而其油画风景则在笔法、色彩上运用自如，有写意风度。
海岛姑娘作者：王霞创作年代：
王霞，女，年生于山东高密县，成长于海滨城市青岛。14岁参军作宣传工作。年考入中央美院，年毕业于注重民族文化遗产的学习，反对自然主义的描绘的董希文油画工作室。为完成毕业创作，她到沿海岛屿体验生活，集新一代渔家姑娘的众多特点于一身，创作了具有浓郁时代气息的《海岛姑娘》。画家以蓝与黄、黑与褐强烈的色彩关系、粗放有力的笔法，采取占踞整个画面的整身构图，塑造了一位形象坚实、充满自信，在阳光下更加炽热的渔家姑娘的肖像。画面洋溢着新时代的生活气息，在当时产生了强烈反响。当然，她也被弱化了一般女性特征，而带有“时代不同了，男女都一样”的印痕。美院毕业后，王霞曾先后任教于开封师范大学、南京市工艺美校、南京师范大学。王霞，女，年生于山东高密县，成长于海滨城市青岛。14岁参军作宣传工作。年考入中央美院，年毕业于注重民族文化遗产的学习，反对自然主义的描绘的董希文油画工作室。为完成毕业创作，她到沿海岛屿体验生活，集新一代渔家姑娘的众多特点于一身，创作了具有浓郁时代气息的《海岛姑娘》。画家以蓝与黄、黑与褐强烈的色彩关系、粗放有力的笔法，采取占踞整个画面的整身构图，塑造了一位形象坚实、充满自信，在阳光下更加炽热的渔家姑娘的肖像。画面洋溢着新时代的生活气息，在当时产生了强烈反响。当然，她也被弱化了一般女性特征，而带有“时代不同了，男女都一样”的印痕。美院毕业后，王霞曾先后任教于开封师范大学、南京市工艺美校、南京师范大学。
拉萨龙王潭作者：吴冠中创作年代：太湖渔港作者：苏天赐创作年代：槐花作者：苏天赐创作年代：四个姑娘作者：温葆创作年代：
善于表现女性题材的油画家温葆，以她女性特有的敏感和细腻，创作了这件具有时代特点的女性群像作品。她的作品在注重形式语言的同时，更着力于人物个性和内心世界的表现。在《四个姑娘》中，她以丰富柔和的色彩、生动的笔法描绘了阳光下四个正在房前休憩的农家姑娘的形象。画家准确地把握了人物的个性特点，将她们的神情刻划得生动、准确、传神，使她们那或天真、或开朗、或沉稳、或腼腆的个性通过笑的差异而微妙地传达出来，洋溢出朴实欢乐的农村生活气息，极富艺术感染力。温葆年生于北京，年就进入中央美院附中学习，四年后升入中央美院油画系，年毕业后留校任教。九年的基础学习和训练，为她的艺术创作打下了坚实的基本功。其它代表作有《女采油工》、《珍珠梅》等。
千年土地翻了身作者：董希文创作年代：董希文可说是最早北京看白癜风比较好的医院白癜风用什么药膏擦